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如今,游客越来越愿意在县域消费,高档酒店一房难求,特色小店座无虚席,旅游业对当地经济的贡献度越来越高。有观点认为,这些变化主要是顺应了消费者追求高性价比的消费趋势,符合精打细算最大化满足旅游体验的消费逻辑。但这种理解还是有些片面。近年来,县域交通住宿设施持续改善、生态环境稳步向好、旅游产品供给不断优化,更好的基础设施和服务支持,才是让县域“流量”变“留量”的真正原因。
旅游其实就是换一个地方继续生活。就像消费者喜欢去民宿、酒店、露营地延续做饭、运动、喝茶等生活方式一样,县域旅游也是旅游生活化的另一种体现。本地人生活过得好,外地人自然留得住。因此,发展县域游要从挖掘生活型旅游资源、开发生活型旅游产品、满足生活型旅游需求上发力,对吃、住、行、游、购、娱全方位开发,打造高品质生活空间,不断提高县城旅游的含金量。
让精神物质双丰收。“奔县”游客不仅追求小城生活的松弛感,在物质层面的舒适度也不能含糊。比如,躺在酒店里就能随手点一杯外卖咖啡,在遍布街头的便利店中能买到自己心仪的物品,这些需求都需要供给侧不断提质升级。根据相关机构分析,今年以来县域经济发展带动服务零售市场主体数量显著增多,本地生活休闲类商户数增长较快。越来越多品牌下沉,各类首店落地县城,县域消费业态愈发丰富,拉近了“大城小县”的消费差距。不过,品牌下沉还处于市场探索初级阶段,进一步挖掘游客消费潜力,还要深耕本地特色,丰富产品供给,创新商业形态,持续带动县城游消费热潮。
当更多宝藏小城被“看见”,做出特色、避免趋同便是其长红密码。这就需要小城精心打造核心旅游品牌,不仅亮出好风景,拿出好服务,还要将旅游产业发展与生态保护、文化传承、乡村振兴等全面结合,推动文化资源向深度游、体验游产品转化。比如B体育登录app,通过“音乐+旅游”“赛事+旅游”等融合业态增加旅游产品种类,提高旅游体验感。充分释放“文旅+”潜力,打造多元化旅游产品体系,提升县域旅游吸引力,形成唯我独有的发展优势,才能让消费“留量”持久赋能县城发展。
在泰康美术馆的两层展厅空间中,观众将体验到震撼视听或治愈身心的感官“体验场”。法国艺术家帕特里克·特雷塞特的互动装置作品《人类学习 #1》、中国艺术家韩娅娟的VR游戏艺术体验作品《赛博江湖》、梅莫·阿克滕和凯蒂·佩顿·霍夫斯塔特的作品《超强光辉》等,都是“当代”单元中的亮点,为观众带来了沉浸式、交互性、寓教于乐的观展体验。
此外,展览还通过“历史”和“教育”两大叙事单元,向中国观众全面展现了全球计算机艺术从萌芽到AI时代的60年演进史。观众将有机会邂逅数字艺术史的先驱们,如“计算机图形学之父”约翰·惠特尼一世、“计算机艺术之母”维拉·莫尔纳等,他们的作品如同火炬接力,将人工智能的“火种”带到中国,引领我们找到通向未来的创造力“钥匙”。
据介绍,TAM泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆,由泰康保险集团发起创立。泰康美术馆(Taikang Art Museum)的缩写TAM发音为tā men,指代的是艺术的创造者和欣赏者,这呼应了美术馆的品牌概念“一家为‘TA们’打造的美术馆”,即一个开放的、利他的、属于公众的艺术平台,服务于每一个人对艺术的理解与追寻。在学术定位上,TAM聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术。强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系,从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史;更希望参与并推动艺术面向未来的发展。
作为TAM前身的泰康空间,于2003年由泰康保险集团(原泰康人寿保险股份有限公司)创办,并获得其持续支持。泰康保险集团是国内最早开展当代艺术收藏的金融企业B体育登录app,二十年来致力于收藏中国现当代艺术,初步建立起了一个颇具美术史意义与规模的收藏面貌。泰康收藏既聚焦十九世纪下半叶的早期中国摄影,1905年以来的中国现代绘画、现实主义艺术或其他艺术形式,也囊括改革开放以来当代艺术中的节点性作品和当下最受关注的新艺术实践,同时珍视相应历史时期艺术文献的收集和研究。不仅梳理20世纪的艺术史研究,更是将思考放大到人类发展的角度看待当代问题与全球化发展的历史关联。
重拍五十遍,确有其事,也另有隐情。“始作俑者”徐克迟来近40年地坦承:当年拍电影都是用菲林,要等冲洗出来才看到效果,巧的是负责放映“毛片”的人休假三天,他也就“盲拍”了三天。最后洗出来一看,全没对上焦。失魂落魄地走回片场,面对一众工作人员“不知道该怎么说好”,徐克至今记得那种歉意与压力夹击下的无所适从。
但从徐克的视角来看,一切远非这般无往不利。相反地,“不是很确定、不知道该怎么做”的焦灼像铁栅栏一样困住他,左冲右突而不得出。当年他初涉影坛,固然有破旧立新、重构武侠片类型的气魄,执起导筒千头万绪一时不知从何讲起;几年后,拍爱情喜剧《上海之夜》更是陷入自我质疑的漩涡,“究竟喜剧要喜到什么程度?”“在香港拍一个上海的故事合适吗?”再到此刻,听到张艾嘉感慨如今电影市场推广的诸多挑战,徐克连忙摆摆手,“我很少过问,不敢问。”
“我不知道这样说会不会帮到年轻导演,你一定会遭受很多挫折、失败、自我挣扎,不知道该不该这样拍,甚至该不该留在这个行业。但如果电影对你而言是一件很重要的事,那你就要坚持下去。”徐克记得,拍处女作《蝶变》时,为呈现独步江湖的“驭蝶术”搜罗蝴蝶,想像中主人公一计绝招如蝶舞天、驭风取命,现实却是蝴蝶全然失控狂飞乱舞。他也崩溃过,想过放弃。但如果那时的徐克放弃了,那影坛便从此少了一位敢于大破大立的名导,那乘风而至的新浪潮或许也会再延缓几年。